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Virgil Ablohs erste Kollektion für Louis Vuitton, die Herren Frühjahr Sommer 2019 Kollektion, war eine unvergessliche Hommage an die Farben des Regenbogens: von einem gebrochenem Weiß bis hin zu den atemberaubenden bunten Farben, die sich im Spektrum eines Regenbogens entfalten. Inspiriert von dieser kaleidoskopischen Palette, präsentieren sich die LV Rainbow Sonnenbrillen dieser Saison in zwei verschiedenen Passformen: als LV Rainbow Square und LV Rainbow Pilotensonnenbrille. Der lichtdurchlässige Rahmen ist angenehm leicht zu tragen und bringt gleichzeitig die Louis Vuitton Signatur im Stil der Handschrift von Virgil Abloh zum Vorschein, während die Scharniere an die Louis Vuitton Hartgepäckstücke erinnern, welche auch bei der Herren Frühjahr Sommer 2019 Fashion Show auf dem Laufsteg zu sehen waren.

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Wohin auch immer Ihre Reise Sie führt, von beruflichen Engagements bis hin zu besonderen Anlässen, es gibt immer eine Louis Vuitton Capucines Tasche, die jeden Look perfektioniert. Der Neue Klassiker des Hauses Louis Vuitton, welcher kontinuierlich in verschiedenen Materialien, Farben und Designs reinterpretiert wird, verleiht sowohl zeitlose Eleganz als auch einen modischen Touch. Karlie Kloss, vielseitiges Model und Unternehmerin, präsentiert eine Auswahl der neuesten Capucines Taschen, während sie sich auf eine bevorstehende Reise vorbereitet. Unerheblich, ob es einer "Boss Lady" bedarf oder sie zu einem Black-Tie-Event eingeladen ist: Karlie Kloss kann darauf zählen, dass die Capucines Tasche ihr immerwährender Begleiter ist.

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Nach Stationen in Rio de Janeiro und Paris reist das Haus Louis Vuitton mit der erweiterten Kollektion der Horizon Koffer nach Hongkong. Die innovativen Rollkoffer, ergänzt um die neue Horizon Soft Kollektion, wurden von Marc Newson entworfen, der stets den modernen Reisenden des 21. Jahrhunderts berücksichtigte. Die Horizon Kofferkollektion präsentiert sich in einer Vielzahl an verschiedenen Größen, Farben und Materialien, vom ikonischen Monogram und Damier Canvas bis hin zu buntem Epi Leder oder dem innovativen thermogeformtem Strickjacquard, und bietet so für jeden Geschmack und jedes Reiseziel einen geeigneten Begleiter. 

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Die Capucines von Sam Falls hat ihren Ursprung in einem großen Originalkunstwerk, das unter Einsatz des Jacquard-Webverfahrens, einer hochauflösenden Drucktechnik und mit aufwendig von Hand gefertigten Stickereien mit all seinen Feinheiten, seiner Tiefe und seiner Textur reproduziert wurde. Das wunderschön gearbeitete Gewebe der Tasche wird durch die natürliche Zurückhaltung von Details aus Perlmutt ergänzt.

Die 'Hängeskulptur' von Urs Fischer verwandelt dessen Kreation in ein individualisierbares Kunstwerk. Die 'leere Leinwand' des weißen Taurillon Leders der Handtasche präsentiert sich mit sechs hyperrealistischen, von Hand bemalten Früchten und Gemüsen, die sich mithilfe einer filigranen goldfarbenen Kette an der Tasche befestigen lassen.

Die von der ikonischen Monogram-Blüte des Hauses Louis Vuitton inspirierten Patches auf der Capucines von Nicholas Hlobo scheinen organisch aus deren Inneren gewachsen zu sein. Die blauen Töne und die sich abhebende Textur der Aufnäher, die mit höchster Sorgfalt und mithilfe einer auffallenden Sticktechnik befestigt wurden, kontrastieren mit der geschmeidigen schwarzen Struktur der Tasche, um so eine einzigartige handgefertigte Hybridkreation entstehen zu lassen.

Alex Israel übertrug das hochglänzende Leben in Los Angeles auf den Entwurf seiner Capucines Tasche, die wie keine zweite den Pariser Chic verkörpert. Die limitierte Tasche setzt die außergewöhnliche Handwerkskunst der Ateliers des Hauses Louis Vuitton eindrucksvoll in Szene: Während die Wellen aus glänzendem und in kräftigen Farben gehaltenem Leder glitzern, erheben sich zwei dekorative, aber dennoch funktionale Surfbrett-Finnen aus dem Inneren der Tasche, welche sowohl einen Kamm als auch einen Spiegel beherbergen.

19 verschiedene Lederarten, einige davon sind wiederverwertete Leder aus den Ateliers des Hauses Louis Vuitton, finden Verwendung in dem eindrucksvollen Patchwork, das die Capucines von Tschabalala Self ziert. Die Formen, basierend auf ihrer Dekonstruktion des ikonischen Monogram-Motivs des Hauses, wurden auf der Tasche mithilfe von bewusst unregelmäßig gearbeiteten Nähten aufgebracht, damit diese in einen unkonventionellen Dialog mit dem makellos angefertigten Äußeren der Tasche treten.

Die LV Signatur in Mattrosa und der verspielte Giraffenanhänger heben sich perfekt von dem hauptsächlich in Schwarz und Weiß gehaltenen Taschenkorpus der Capucines von Jonas Wood ab. Das Motiv, das auf einem seiner 'landscape pot'-Gemälde basiert, wird zunächst auf die Außenseite der Tasche gedruckt, bevor es aufwendig mit über 200.000 Stichen gestickt wird, um so der Kreation eine prachtvolle Textur und Tiefe zu verleihen.

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Sam Falls lässt sich bei seinen Werken von dem natürlichen Umfeld inspirieren, in denen er das Wesentliche von Farbe und Licht durch fotografische Techniken und Alltagsgegenstände erkundet. Seine abstrakten Landschaften bestehen aus großen Leinwänden, besetzt mit organischen Materialien wie Ästen, Blättern und Blumen eines bestimmten Ortes. Das Arrangement wird mit Farbpigmenten bestäubt, um es dann den vier Elementen auszusetzen. Sobald die organischen Elemente entfernt werden, hinterlassen sie Umrisse und Motive, die auf der Leinwand wie rätselhafte Wesen erscheinen. Jedes Werk – eng verbunden mit dem Ort seiner Entstehung und den meteorologischen und ökologischen Bedingungen, welchen es ausgesetzt wurde – wird zu einer einzigartigen zeitspezifischen Aufzeichnung der Natur. Sam Falls, 1984 in San Diego geboren, studierte Physik, Linguistik und Philosophie, bevor er sich der Kunst widmete. Heute lebt und arbeitet der Künstler in Los Angeles.

Urs Fischer ist vor allem bekannt für seine großformatigen Skulpturen und Installationen, die eine tiefe Faszination für die spontanen Transformations- und Verfallsprozesse offenbaren. Zu seinen Werken, die oft monumentale Alltagsgegenstände zeigen, gehören ein lebensgroßes Schweizer Chalet aus Brot, Schaum und Holz, eine bemalte Aluminiumskulptur mit einer überdimensionalen Zigarettenschachtel, die von einem halben Esszimmerstuhl durchschnitten wird sowie eine monumentale 20 Tonnen schwere und sieben Meter hohe Bronzeskulptur, in der eine große Schreibtischlampe aus dem Kopf eines riesigen Teddybären rankt. Zu Fischers jüngsten Arbeiten gehören lebensgroße Wachsskulpturen von Menschen, die als Kerzen dargestellt werden. Die Skulpturen aus Wachs werden brennen gelassen, bis diese geschmolzen und zerfallen sind. Urs Fischer wurde 1973 in Zürich, Schweiz, geboren, wo er Fotografie an der Schule für Gestaltung studierte. Heute lebt und arbeitet er in New York.

Das Werk von Alex Israel stellt den Künstler in den Mittelpunkt einer Auseinandersetzung mit den populären Medien, Hollywood, dem Kult der Celebrities und dem amerikanischen Traum, betrachtet durch die Linse seiner Heimatstadt Los Angeles. Sein breit gefächertes Portfolio ist eine Melange aus Kunst und Branding, Kultur und Werbung, die sich genauso in der Varietät und Vielzahl an der von ihm genutzten Medien widerspiegelt: Gemälde, Skulpturen, Wandmalereien oder auch ein Sonnenbrillenlabel. Des Weiteren produzierte einen abendfüllenden Spielfilm (SPF-18) sowie eine Talkshow als laufende Serie, die berühmte kalifornische Persönlichkeiten einlädt (As it Lays). Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht eine tiefgreifende, aber auch emotionale Studie über die Stadt Los Angeles, die auf Neugier und dem Drang basiert, den eigenen, sich verändernden Platz im Spannungsfeld von Kreativität, Einfluss und Begehren der Stadt zu finden. Für Israel bedeutet es, sich auf Los Angeles und seine mächtigen kulturellen und sozialen Bereiche, seine Widersprüche und seine Schönheit zu konzentrieren, um die Obsessionen nicht nur Amerikas, sondern auch der Welt, zu verstehen. Alex Israel, geboren 1982, schloss sein Studium an der Yale University, Connecticut (BA), und der University of Southern California, Los Angeles (MFA) ab.

Nicholas Hlobos Installationen und komplexe zwei- und dreidimensionale Objekte sind sowohl eine Antwort auf die demokratische Realität Südafrikas seit dem Ende der Apartheid im Jahr 1994 als auch eine Untersuchung seiner eigenen ethnischen, geschlechtsspezifischen und kulturellen Identität. Hlobo, 1975 in Kapstadt geboren, studierte Bildende Kunst an der Technikon Witwatersrand in Johannesburg, wo er noch heute lebt. Seine hybriden Kunstwerke entstehen durch Verschmelzung und Verwebung von taktilen Materialien wie weggeworfenen Bändern, Leder, Holz und Gummi. In diesen Arbeiten hat jedes der ausgewählten Materialien eine spezifische Assoziation mit einer anderen Form der persönlichen oder politischen Identität, was auch Hlobo ermöglicht, komplexe visuelle Erzählungen zu schaffen, welche die Dichotomie des heutigen Südafrika sowie seine eigene Position und Erfahrungen darin reflektieren.

Die künstlerische Praxis von Tschabalala Self beschäftigt sich mit der ikonographischen Bedeutung von weiblichen schwarzen Personen in der heutigen US-Gesellschaft sowie die damit verbundenen emotionalen, physischen und psychischen Auswirkungen. Tschabalala Self untersucht die Überschneidung von Rasse, Geschlecht und Sexualität und betrachtet, wie kollektive Fantasien um den schwarzen weiblichen Körper eine kulturelle Nische geschaffen haben, in der unser Bild von schwarzer Weiblichkeit entstanden ist. Ihre Darstellungen von übertriebenen weiblichen Körpern basieren auf einem vielschichtigen Gebrauch von Malerei und Druckgrafik unter Verwendung von genähten, gedruckten und bemalten Materialien, die sich auf verschiedene künstlerische und handwerkliche Traditionen stützen. Tschabalala Self wurde 1990 in Harlem, New York, geboren und absolvierte 2012 das Bard College und 2015 die Yale School of Art. Sie lebt und arbeitet derzeit in New Haven, Connecticut.

Mit ihren desorientierenden Raumverdichtungen und der Vielzahl an Mustern rufen die üppigen und farbenfrohen Arbeiten von Jonas Wood eine Welt in Erinnerung, die schon von Künstlern wie Henri Matisse und David Hockney geschaffen wurden. Die Arbeiten des in Los Angeles lebenden Künstlers entstehen durch die Schichtung und Collagen, bestehend aus Fotos und Zeichnungen, die er aus unterschiedlichen Variationen an Formen, Farben sowie geometrischen Mustern gewinnt. Wood verwendet oft den Umriss von Töpfen und Vasen, die von seiner Künstlerfrau Shio Kusaka entworfen wurden, als Rahmen innerhalb des Rahmens und bedeckt die Gefäße mit eindrucksvollen Bildern, die leuchtend grüne Golfplätze, Korallenriffe, exotische Fische, Basketbälle, üppige Gärten oder ein Maleratelier zeigen. Jonas Wood wurde 1977 in Boston, USA, geboren. Er schloss 1999 sein Studium am Hobart and William Smith Colleges, New York, ab und erhielt 2002 einen MFA an der University of Washington, Seattle.

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